劉宏達 / 《雙長相因》陶藝展參展者及協助成員
「能身為一分子見證整件事的誕生，使我感到驕傲。」
《雙長相因》陶藝展及配套活動將於本月舉行，是次展覽參展者為歷屆澳洲皇家墨爾本理工大學（RMIT）與香港藝術學院合辦之文學士（藝術）課程的陶藝主修畢業生。
溯源
《雙長相因》陶藝展的念頭可說是純粹的，由「大家再一次走在一起」出發。其意念產生，能追溯至二零零八年，策動的是一班主修陶藝的畢業生。意念初出至今天 展覽的出現歷時兩年半，一小步一小步的，走到今天寬敞的展場，讓歷屆畢業生以此作平台，另透過多元的配合活動，訴說著陶土與大家的故事。
和泥，塑一個我
若意念本是一個聚合同台展，讓久別的畢業生來一次「舊生展」，不算新奇。然而，「娛樂」與「美的享受」而「聯展」豈是終極目標？豈能符合他們的使命?
因為不甘於這只是一個舊生展，展覽委員會成員經連番討論，反思展覽主題，最終取名「雙長相因」，我會這樣演繹：陶土成形至燒製完成的同時，意念如一粒種子 得以萌芽與成長，即「雙長」；我在塑造陶土，陶土同時形成了我，二者關係密不可分，是彼此之源，是「相因」。「雙長相因」一詞，概述了參展者在技藝學養 上，隨年月的積累，有所進益，製成作品；反過來，作品的呈現又反映作者本人。
這標題最能彰顯習陶者（即我們）與生活的孿生關係──錯綜複雜、千絲萬縷，既是因，又是果，創作與生活雙生雙長，相長相生，既平行又互摻。
陶藝聯繫你我他
整個計劃不止於視覺上的考慮，可謂多元可親，照顧大家的知性與感官需要。
其中，「分享集」的出現，是延伸展覽可讀性的好幫手，讓我們扮演「導聽陶說」者，以陶／圖結合文字，叫觀眾的2D-3D思維、文字與圖像互相撞擊。展覽為 社區團體及公眾提供導賞已屬常事，計劃中更會配以涉及觸感的教育角，展示有關陶藝與自身的及感官上的關係，嘗試填補都市人久違了的觸感空隙。
另外，當中亦有一題為「講?講去，港泥要點去？」的論壇，歡迎公眾參與，邀請多位陶藝界與非陶藝界的資深藝術家、藝術工作者，實行來一次有關香港陶藝的集體智慧腦震盪。
泥土如何改變我們？
一直以來，我們也會說作品與作者的關係密切，創作者在思維的養成與時代環境，與他們的思想洞見息息相關：
最為明顯的，是參展者陳思光於異地發現自己於烹飪與做陶方式並無二致的描述，他亦提到：透過陶藝，個人本身變得不那麼害怕失敗，甚至不介意冒險和作一些徹底性的抉擇。
Zoe Coughlan指出她在做陶的過程中，「做」成為了「瞭解」與「感知」的方法。認為當我們充分發揮所「想」，直覺因而得以發展，隨之能與外界聯繫……而「習慣」之形成，成為找出問題與解難的規律，可見當中藉實際行動，思想方式因此改變。
蕭錦嫺認為心手互為關顧溝通 之際，陶泥蛻變，而實象亦呈現，「自己」也在其中。
何敏儀指出，製陶給予自己在單調擠壓的生活中，稍作抽離。「在這安靜沉默的一刻，陶泥與我完全理解對方，確切地知道彼此間深切的連繫。」
獨處凝望，一切都回來了！
但願不止是陶友……
光陰荏苒，十載時光過去，是甚麼驅使我們仍有這股傻勁埋首工作？不吝嗇自己的付出？也是為了一樣東西──泥。「我塑造陶土之時，陶土亦改變了我」為箇中魅 力之一？還是追求陶我兩忘的「化境」？或是「我泥中有你，你泥中有我」1的詩意？除此，仍有絕大的部分也非單靠言語以確切傳達的。還是，更多的，是基於大 家對陶藝作為藝術一分子的發展仍舊關注，對創作仍有的一份執著，以及於陶藝之中及以外的抱負與使命感？
註︰
1.原出元代管道升《我儂詞》，她得悉丈夫趙孟頫欲納妾而作下此婉轉的詞。原文：「你儂我儂，忒煞情多，情多處，熱如火。 把一塊泥，捻一個你，塑一個我。 將咱兩個，一齊打破，用水調和。 再捻一個你，再塑一個我。 我泥中有你，你泥中有我。 與你生同一個衾，死同一個槨。」
